發表文章

目前顯示的是 2014的文章

【出埃及記:天地王者】(Exodus : Gods and Kings)

圖片
【出埃及記:天地王者】改編自舊約聖經中,摩西帶領希伯來人脫離埃及,進入迦南應許之地的故事。如果舉行聖經人物排行榜,摩西必定名列前茅;他的名字在舊約中被引用767次,在新約中也有79次,是一位影響甚廣的聖經人物。他的影響力在影史上也相當可觀,除了1923年的默片版,上回好萊塢以真人搬演【出埃及記】,是1956年的【十誡】(動畫版本則有夢工廠1998年的【埃及王子】)。
以【神鬼戰士】、【王者天下】、【普羅米修斯】等大製作聞名的導演雷利史考特,向來擅長史詩風格以及大場面調度,他的【出埃及記】自然也不例外,雷利史考特並對電影情節做出了若干更動。在聖經中,摩西一生分為三個時期,每一個時期都剛好長達四十年。第一個四十年,摩西是在埃及宮中度過;第二個四十年,摩西住在美甸,可能生育好幾個孩子(而非如影片中只有一個,並在他小時候就離家);第三個四十年,摩西全心帶領族人回到耶和華的應許之地。

【進擊的鼓手】(Whiplash)

圖片
愛迪生說:「天才是99%的努力,加上1%的靈感。」 達米恩查澤雷(Damien Chazelle)的電影【進擊的鼓手】更進一步詮釋何謂天才—天才是99%的苦難,加上1%的靈感。
安德魯立志成為頂尖爵士鼓手。他進入音樂學院的第一天,就獲得費查老師(JK西蒙斯)的賞識,邀他進入競爭激烈的薛佛學院爵士樂團。費查信奉棒下出孝子,嚴師出高徒的理念。他對所有學生無所不用其極的嘲諷、侮辱,只因他內心深信,唯有這種方式能造就不世出的天才。他最愛舉的例子是綽號「菜鳥」的薩克斯風手查理帕克(Charlie Parker)。帕克剛出道時演奏奇差無比,鼓手Jo Jones聽不下去,乾脆把鐃鈸對著他丟過去,因此激發帕克苦練,他的苦工使他技巧在短時間精進,終於從菜鳥變成大師。

【貝禮一家】(La Famille Bélier)

圖片
貝禮家以務農為生,父母和弟弟都是聾啞人士,只有寶拉是聽得見也會說話的正常人。平時寶拉既是父母的翻譯,也是他們的代言人。有一天,學校老師發現寶拉的歌聲,驚為天人,鼓勵她到巴黎參加巴黎廣播電台合唱團(Maîtrise de Radio France)招考。寶拉在自己的志願與父母的期望中掙扎不已......

【自白時刻】(Le Temps des aveux)

圖片
1971年,法國人類學家法蘭索瓦.比佐(François Bizot)在吳高窟進行佛教研究時被赤柬俘虜,被扣留了三個月才獲釋。比佐是赤柬囚禁後唯一存活下來的西方人,今年高齡74。【自白時刻】根據比佐的回憶,追述他當年被囚禁的經過,尤其刻畫他和監獄長康克由(外號杜赫)的互動。杜赫說穿了只是個典獄長,但這位原是數學老師的革命狂熱份子,在紅色高棉做亂期間,不僅實施酷刑導致一萬四千人死亡,更因為比佐在2000年出版的書籍【大門】(Le Portail)而讓他與赤柬慘絕人寰的統治手段公諸世人。

【哈比人:五軍之戰】(The Hobbit : The Battle of the Five Armies)

圖片
會跑去看【哈比人】完結篇,完全是因為惡龍和美女。

【繼承者】(Les Héritiers):歷史的重量

圖片
外表真的會騙人。接連看過兩部大型製作,雖然美術或特效層次都在水準之上,表演也不差,但是偏偏就是不能真正打動我的心。反倒是【繼承者】這樣一部沒有大明星的影片(唯一的明星大概是阿莉安‧阿斯卡希德Ariane Ascaride,但她的名氣出了法國很少人知道)真正觸動我的內心。
【繼承者】改編自真人真事。在巴黎東郊的Créteil,一位高中史地老師帶領一班成績低下、欠缺紀律的學生參加「抗爭與流放國家考試」(Concours national de la résistance et de la déportation)。老師為何沒有選擇前段班學生,卻要把機會給他們這群形同放牛班,每個老師看到都搖頭嘆息的學生?
他們不知道,老師的決定即將改變他們的人生......

【透納先生】(Mr. Turner)

圖片
威廉·透納(1775-1851)是英國水彩畫巨匠,浪漫主義風景畫家,並被視為印象主義畫派的先驅。透納的油畫有著水彩一般的透明感,被譽為「光的畫家」。他26歲就被英國皇家美術學院破格提拔為最年輕的會員,在世時即享盛名。

【透納先生】著重描繪透納的後半生。在麥克李鏡頭前的透納,是個長相醜陋、缺點多多的中年男人。提摩西司伯的透納,是一個對前任伴侶不理不踩,對女兒沒有表現出任何關心的冷淡父親,在家裡,他是個把女僕當洩欲工具,要做就上,完事後拍拍屁股走人的主子,作畫時會吐口水稀釋顏料,還會用他獨特的方式嘲諷同行畫家。這樣一個粗人,配上一張不茍言笑的臉,不爽的時候就從鼻孔裡哼一聲,不禁令我想到某種動物。

【人力資本】(Il Capitale Umano)

圖片
義大利電影【人力資本】改編自美國小說家史蒂芬.艾米登(Stephen Amidon)同名小說。何謂人力資本?根據保險公司的算法,是以當事人的預期壽命、潛在收入和人脈來計算的,換句話說,就是這個人的「價值」。這裡的「價值」包含了「金錢」,但不只是金錢,還有無形的財富。
這部以義大利倫巴底為背景的影片包含三個章節,三個故事各自以不同角色為中心人物,並以他們的觀點進行敘述。開場發生於聖誕節前夕的車禍,是連結三個故事的關鍵。隨著每個章節的開展,圍繞著車禍的謎團也有如抽絲剝繭,越來越清晰。

【1971】('71):北愛迷宮

圖片
一位英國軍人在出征前帶著幼子出外用餐,兒子臉上憂心忡忡。爸爸安慰他:「別擔心,我不會有事的,我根本沒出國呢!」
這位爸爸被派遣的地方是貝爾法斯特。
在這段被稱為「The Troubles」的時期,二等兵蓋瑞.虎克(傑克.歐康尼爾Jack O’Connell)和一群英軍奉命前往北愛爾蘭。他們第一天的任務是支援北愛爾蘭皇家警察部隊(Royal Ulster Constabulary,簡稱RUC)挨家挨戶進行搜索。在執行任務的過程中,蓋瑞部隊先是被小孩丟尿袋,接著婦女持垃圾桶蓋敲馬路,然後群眾紛紛上街要求英軍「滾回去」。事態急速演變到一發無法收拾的地步,蓋瑞被暴民抓出來毆打。結果,當部隊緊急撤退時,蓋瑞被遺留在市內,落入北愛街頭戰場。
接下來,迷路的蓋瑞開始了一段「長夜漫漫路迢迢」的驚險旅程。他無意間成為北愛爾蘭共和軍,甚至自家人英國機動偵查軍的獵殺對象。除了本就互相對立的英國與北愛,英國與北愛內部又有政治派系與新舊教互相對峙,彼此上演權謀、手腕大對決。若非多虧當地居民冒險出手相助,蓋瑞早就成為各派廝殺的殂上肉。

【聽我,看我,告訴我】(Marie Heurtin)

圖片
看到【聽我,看我,告訴我】的劇情介紹時,我想像這會是一部中規中矩的電影,就像天主教會給我的印象一樣,懷疑它擁有讓觀眾昏昏欲睡的潛能。所以,它不是我看片的第一順位。
結果,我錯了。這部片的外表不吸引人,顯然不會是商業大片,在商業戲院裡也沒被安排在大放映廳裡,而且即使這樣,非週末也還有很多座位。但是,兩個女主角強烈的情誼讓我非常感動。終場上字幕的時候,很多觀眾都是先擦眼睛、擤鼻涕,再起身整裝離開的。

【另一個地球】(Another Earth)

圖片
某年某月的某一天,太陽系形成了一顆和地球一模一樣的行星,上面住著和地球一模一樣的人類,甚至每個人都有個分身,就像宇宙突然出現了一面隱形鏡子,不同的是,鏡前鏡後都是真實的存在。
羅達,一個剛申請到麻省理工學院的年輕女孩,在上榜慶祝會後開車回家的路上,因為太專心尋找天空中那顆剛被發現的星球,和波爾一家人發生悲劇性的撞擊。約翰‧波爾是頗負盛名的作曲家,在大學任教,兩人有一個兒子,太太正懷著未出世的女兒。那一天,羅達樂極生悲,這場車禍讓兩邊生命從此一百八十度轉彎。約翰的幸福家庭煙消雲散,只有他存活下來,而羅達則啷噹入獄,吃了三年牢飯。

【愛,不散】(Love Is Strange)

圖片
在人生的暮年,班(約翰‧李斯哥John Lithgow)和喬治(阿佛瑞‧末利納Alfred Molina)這對廝守三十九年的同志愛侶,決定選擇在紐約同性婚姻合法化後,將彼此的愛情公諸於世,在家人朋友的祝福中踏入結婚禮堂。然而在教會學校任職音樂老師的喬治一如預期的面臨了教會保守勢力排擠,遭到掃地出門的命運。兩個人光靠班的退休金無法繼續支付房貸,只得賣掉房子並分開借住親友家。喬治住在喜歡開趴的同志警察家,班住在外甥家中。

【圍牆的另一邊】(Westen)

圖片
追求自由是人類的天性,但是當夢想中的天堂變成地獄,該如何是好?在進退兩難之間,該回頭,還是前進?
【圍牆的另一邊】根據尤莉亞•法蘭克(Julia Franck)2003年的原著小說【營火】(Lagerfeuer)改編,講述一段鮮為人知的歷史。尤莉亞•法蘭克是猶太人,1970年生於前東柏林,1978年與母親由前東德遷移至西德,並於北德的一處小鄉村過著鄉村生活。法蘭克家先後經歷過納粹迫害與共產統治,這部小說亦具有家族傳記性質。
電影先描繪70年代末,奈莉一家三口幸福快樂的家庭生活;然而,好景不常,三年後,男主人在蘇俄宣告意外死亡。為了告別傷痛的回憶,奈莉懷抱開始新生活的希望,帶著兒子,透過管道,越過東德邊境,來到西德的緊急收容所。在東德檢查哨,她受到侮辱性的臨檢,沒想到在圍牆另一頭,奈莉仍然被迫接受脫衣搜身、粗暴健檢,以及沒完沒了的偵訊和行政程序……奈莉心目中的天堂頓成地獄,更令她無法接受的是,她以為早已去世的男友,有可能還活在世上,還是一名間諜!?在無法確認情報的處境下,奈莉不知該相信誰?是對她美貌砰然心動的美國官員約翰•博德?還是曾經遭到史塔西(惡名昭彰的東德情報局)迫害的漢斯?聰明的奈莉利用了約翰的弱點,卻不知是否取得可信的資訊。漢斯向他們母子伸出援手,究竟是別有居心,還是真的出於一片善意?

【女朋友的女朋友】(Une nouvelle amie)

圖片
我娘要是看【女朋友的女朋友】一定又會碎碎念,她向來最忌諱電影一開始就出現出山畫面,嫌它觸霉頭。可很多西洋電影都是這麼開場。對西方人來說,生死向來是人生理所當然的必經過程,也就沒有什麼好遮掩的。【女朋友的女朋友】一開始,只見一位美女畫脣膏、上眼線、戴戒指,等到純白棺木闔上,才知道這一切梳妝打扮不是為了出外遊樂,而是準備入土為安。那是蘿拉,克萊兒(安奈伊絲‧德穆斯提耶Anaïs Demoustier)從小到大生死相許的死黨。
在葬禮上,克萊兒承諾要照顧蘿拉的先生大衛(何曼‧杜立斯Romain Duris)和女兒露西。沒多久,她意外撞見以女裝打扮的大衛。原來大衛一直有變裝為女性的嗜好,但蘿拉在世時,他沒有這樣的需要,蘿拉去世後,那股慾望又回來了。大衛的變裝癖成為兩人間的秘密,兩人一起上街購物、打扮,儼然是親暱女友,克萊兒甚至給大衛起了一個新名字「維吉妮亞」。

【廉價驚悚小說】(Penny Dreadful)

圖片
你可能會覺得奇怪,這不是一篇電影文,跟這裡的文章有什麼關係?但我有種驅動,非寫【Penny Dreadful】不可,因為我的思緒不斷繞著它轉,彷彿被附身似的。寫作是我與【Penny Dreadful】之間的降靈會,發文是某種形式的「驅魔」;這個字眼非常強烈,但或許是最貼切的表達。【Penny Dreadful】的每一個角色都有如此深刻的善惡掙扎,寫出來,能夠釋放我在他們身上感受到那種強大能量。
你說,好吧,那為什麼要放在這裡?的確,這不是一篇電影文,但結緣卻是因為一部電影─【暴風雪中的白鳥】。雖然【暴風雪中的白鳥】不怎麼樣,但在翻閱伊娃葛林資料時,不自覺被她演出的這部作品介紹吸引住。結果,不看則已,一看則驚為天人。我向來不碰影集,因為實在太佔時間。但是【Penny Dreadful】每一集都像一部迷你電影,甚至比許多早已制式化生產的影片更為獨特。

【暴風雪中的白鳥】(White Bird in a Blizzard)

圖片
【暴風雪中的白鳥】(White Bird in a Blizzard)劇情簡介如下:「16 歲少女凱特因為母親突然離家出走,對於正值青春期的她面對接下來的生活不知所措。原本表現的不以為意的她,逐漸發現自己因為母親的缺席而造成心靈上的缺憾以及空虛,似乎用再多的愛情以及性愛都無法彌補。而後,母親的失蹤竟可能變成命案,她受傷的心靈將再度面對極大的挑戰。」
坦白講,這樣的劇情設定對我來說一點吸引力都沒有。有的網友提出的賣點是「可以看雪琳·伍德利的胸部」,或許吧,但這對女性觀眾有意義嗎?更何況,如果要在這部片裡找帥哥,鐵定槓龜。不過,當UGC網站上的「讚」越來越多時,我決定給這部片一個機會。順便一提,當我舉棋不定時,UGC和IMDB這兩個網站是我重要參考依據。上面投票的觀眾夠多,不會因為是高級知識份子雜誌的影評,就把一部明明很普通的片子捧上天。例如最近【電視全覽Télérama】便給【魔幻月光】最高評分,但這部伍迪艾倫的年度之作,老實說只能算是他的次級作品,好看但不會在記憶中停留太久,要知道,觀眾的腦袋一年要接受多少部電影的刺激呀!普通影片就像搔癢,癢完就算了,船過水無痕!

【魔幻月光】(Magic in the Moonlight)

圖片
1928年的柏林,魏林蘇(Wei Ling Soo)在舞台上大顯神通。一會兒將助手切成兩半,一會兒讓自己憑空消失/出現在炫轉椅上。卸下滿清服裝舞台裝後的魏林蘇,其實是英國魔術師史丹利克勞馥(柯林佛斯)—伍迪艾倫的化身—高傲、頑固、愛批評,堅持神與靈魂都不存在,一切秉持理性思考。
史丹利受魔術師朋友霍華之邀,到法國南部揭穿美國靈媒蘇菲(艾瑪史東)的騙局。她的美貌和魅力將卡特列治(Catledge)一家人迷得團團轉。史丹利堅信蘇菲的本事全都是偽造,直到蘇菲說出凡妮莎姑姑一個深藏許久的秘密。此時,他不得不信。可是,該如何是好?他長久以來的信念就該全都粉碎了嗎?

【森巴】(Samba)

圖片
【森巴】是導演搭檔Olivier Nakache與Eric Toledano繼【逆轉人生】後推出的新作。電影改編自黛芬庫蘭(Delphine Coulin)小說【獻給法國的森巴】(Samba pour la France)。故事以非法移民為題,描述森巴西塞(歐馬西)來自塞內加爾,在法國生活十年以上,卻仍無合法居留。他在向CIAMDE(Comité Inter Mouvements Auprès Des Evacués - 移民難民國際運動委員會)求援時,認識了因過勞向公司請長假,在委員會擔任義工的愛麗絲(夏洛特甘斯柏)。這對導演搭檔和歐馬西多次合作,這次也仍啟用他為男主角,並將原著中馬利出生的男主角,改為塞內加爾出生。
移民的故事令人感覺沉重,我是因為媒體對這部片評價不錯,也想看雙導在【逆轉人生】之後的成績才來看的。

【親愛媽咪】(Mommy)

圖片
【親愛媽咪】始於一場怵目驚心的車禍。髮際淌血但未受重傷的迪安(Diane,安杜瓦Anne Dorval飾演)艱困地推開車門,面對一臉擔憂的肇事者和圍觀群眾,一邊打電話聯絡,一邊叨唸著各式國罵。愛車瞬間報廢後,她只好坐公車前往寄宿中心。
迪安的先生幾年前去世,平時靠打零工維生。兒子史提夫(安端-奧立維.皮隆Antoine-Olivier Pilon)因為有過動問題而長期住在寄宿中心,由於一起暴力事件,寄宿中心不願再收留他,迪安決定將他帶回家一起生活。她並不清楚如何面對這一切,也不知道要怎麼面對孩子暴起暴落的情緒,她只是竭盡一個母親所能,照顧自己失學又無法融入社會的青少年兒子。可以說,史提夫就是迪安生命中的車禍;他害她丟了工作,將她的世界搞得天翻地覆,讓她的生活中得不到一點喘息。直到對門鄰居凱拉(Kyla,蘇珊.克雷蒙Suzanne Clément飾演)出手相助,才終於為這對關係既緊密又暴烈的母子注入一絲難得的溫柔。

【控制】(Gone Girl)

圖片
【控制】讓我想到錢鍾書小說【圍城】裡的名句:「婚姻是一座圍城,城裡的人想逃出去,城外的人拚命想進去。」.逃不出去的,就互相鉤心鬥角。原文書名為Gone Girl,中文翻成【控制】,立馬破題這部由吉莉安‧弗琳同名小說改編的懸疑驚悚作品,重點完全不在於開場時所丟出的 「誰殺了誰?」,而是在於 「誰比誰高招?」

【德古拉:永咒傳奇】(Dracula: Untold)

圖片
吸血鬼故事是影史上最愛改編的靈感來源;結合了奇幻、傳說、性愛、死亡與永生,嗜血的德古拉提供劇作家無限幻想。影史上最具份量的吸血鬼,當推1992大導柯波拉與蓋瑞歐曼合作的版本;就連我個人不甚愛的阿湯哥1994年主演的《夜訪吸血鬼》,也是部頗有看頭的作品。千禧年後的吸血鬼開始通俗化、年輕化,遠離了布萊姆.史托克的原著。
其實史托克的原著本來就已和靈感來源—弗拉德三世—有段距離。弗拉德三世素以殘酷出名,不只敵人聞風喪膽,對人民也遠非仁慈型的君主。如果說綽號 « 穿刺者 »的弗拉德三世是負號,史托克原著加油添醋讓他變成負負,那麼改編自史托克原著,但將他塑造成愛家愛民王子的《永咒傳奇》,則讓他搖擺於正負之間,和柯波拉同樣賦予德古拉人性的一面,並且更進一步強化他為了拯救家國,頓入黯黑世界的犧牲。人味加強了,正義與邪惡不只是外在與可見敵人的爭鬥,更在一個令人同情的基礎上描繪德古拉內心的自我掙扎。

【巴黎聖羅蘭】(Saint Laurent) : 高處不勝寒

圖片
繼年初的【時尚大師聖羅蘭】(Yves Saint Laurent)後,由【巴黎妓院回憶錄】(L'Apollonide : Souvenirs de la maison close)導演貝禾童波內洛(Bertrand Bonello)所執導的【巴黎聖羅蘭】(Saint Laurent),終於在八個月後上映。
波內洛的版本並未得到聖羅蘭生前伴侶皮耶貝傑的支持,但相對地其敘事方式更無拘無束,深入聖羅蘭的創作心靈。面對相同的主題,【巴黎聖羅蘭】和【時尚大師聖羅蘭】有著截然不同的角度。【巴黎聖羅蘭】專注在1967-1977聖羅蘭創作的黃金十年。此片刻畫的聖羅蘭,是一個才華洋溢的藝術家,一方面無止境地追求完美,一方面又無可救藥地,像許多藝術家一樣走向自我毀滅的道路。雖有愛他並無條件支持他的貝傑,他仍然像個被寵壞的孩子,要求更多的感官享受與注意,跟著情人在巴黎的夜色中和男同性戀者互相物色。在情人的推波助瀾下,用煙酒與毒品追求刺激。

【如果我留下】(If I Stay)

圖片
有些幸運兒銜著金湯匙出生,米亞和弟弟泰迪雖不屬於這類人,但家中時常交織著古典與現代音樂,洋溢著關愛的氣氛。原任搖滾樂手的父親,為了讓女兒能發展大提琴的天賦,毅然結束收入不穩定的樂團生涯,轉任教師,希望讓女兒圓夢時無後顧之憂。

【三心一意】(3 Coeurs)

圖片
馬克(Benoît Poelvoorde)是稅務稽察員。某次到外省出差時,錯過了回巴黎的火車。他在酒吧裡遇見西爾薇,兩個陌生男女徹夜談心,對彼此一見鍾情。馬克和西爾薇約好在巴黎的杜樂麗花園見面,沒想到心臟病突然發作,等馬克到現場時,西爾薇芳蹤已杳。馬克沒有西爾薇的聯絡方式,兩人就此斷線。在偶然的機緣下,馬克認識了蘇菲,迅速地墜入愛河,但他不知道的是,蘇菲的妹妹不是別人,正是他緣慳一面的西爾薇......

【潔瑪‧包法利】(Gemma Bovery)

圖片
馬丁(Fabrice Luchini)從前是巴黎雅痞,退休後到諾曼第轉行擔任麵包師傅。他想像力豐富,對文學充滿熱情,尤其著迷福樓拜的作品。當一對英國夫妻落腳成為他的鄰居,這對夫妻的姓名引起馬丁的強烈興趣—查理與潔瑪‧包法利(小說中主人翁的姓名為夏爾(查理的法文寫法)與艾瑪‧包法利)。他越看這對夫妻,就越覺得他們活生生從福樓拜的小說走出來:美麗誘人的潔瑪原本是室內設計師,在諾曼第鄉下無法發揮長才,而老實而遲鈍的查理,沒有在第一時間發覺老婆的寂寞芳心已然蠢蠢欲動。

【希波克拉底】(Hippocrate)

圖片
【希波克拉底】片名直指這是一部和醫生有關的作品。希波克拉底為西方醫學之父,因此許多醫學院內都看得見他的雕像,西醫行醫前的誓言亦稱為「希波克拉底誓言」。
片中,班傑明對行醫懷抱著崇高的理想,相信自己會成為一位偉大的醫生。當他進入巴黎某醫院,選擇在父親的部門擔任實習醫生,逼人的現實讓他瞬間幻滅,不確定是否還能堅持當初的夢想?

【只是個孩子】(Obvious Child)

圖片
堂娜是布魯克林的單口相聲女演員,平時以自己的生活做為表演材料。某天男友對她坦承劈腿並要求分手,打工的書店也要結束營業。堂娜在失戀的打擊下借酒澆愁,卻不小心意外懷孕,她該如何面對這個完全沒準備迎接的新生命?……

【救贖】(The Salvation)

圖片
丹麥性格演員邁茲米克森(Mads Mikkelsen)是我這幾年特別心儀的演員,他的戲路寬廣,冷冽的外型適合演心狠手辣的壞蛋(【皇家夜總會】),但演起忠厚好人(【謊言的烙印】)也同樣具有說服力;只要是他演出的戲我都會盡量找來看。
在這部丹麥、英國與南非合資拍攝的西部片中,邁茲米克森飾演一位前丹麥軍人Jon,於1870年代留下妻兒在丹麥生活,和兄弟米凱爾布斯布蘭德(【更好的世界】)到美國開疆拓土,希望在新大陸找到一片天空。

【生命中的美好缺憾】(The Fault in Our Stars)

圖片
【生命的美好缺憾】改編自約翰葛林的同名小說。原文「The Fault in Our Stars」,直譯為「星辰的錯誤」,這麼富含詩意的片名,原來出自於莎士比亞【凱薩大帝】裡的一句台詞:「親愛的布魯塔斯,人可以支配命運,若我們受制於人,錯不在命運,而在我們。」(The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings)。但是,在青春年華罹患癌症,究竟是命運的錯,亦或是命運的禮物?

【初戀戰士】(Les Combattants)

圖片
父親去世後,阿諾和哥哥接手他的木工生意。某天,在防身術的攤位上,阿諾認識了瑪德蓮。當兄弟倆到客戶家談生意時,阿諾發現瑪德蓮就是客戶的女兒,而且拼命吐槽他們的產品。然而,阿諾被個性與眾不同的瑪德蓮深深吸引。當瑪德蓮報名陸軍訓練營時,阿諾放下未完成的工作,不顧哥哥的反對,一心一意跟隨瑪德蓮的腳步,但發展卻出他意料之外……

【心在彼處】(Wish I Was Here)

圖片
十年前,札克布瑞夫在自編自導自演的【情歸紐澤西】(Garden State)裡,和娜塔莉波曼演出對手戲。罹患精神疾病的大蒙遇見同病相憐的珊,兩人相濡以沫的感情,觸動了不少觀眾內心。
十年後,在同樣由札克布瑞夫自編自導自演的【心在彼處】裡,布瑞夫多了幾根皺紋,人生關卡有別,不變的是他燦爛的微笑。艾登(札克布瑞夫)的父親是癌末病人,自從太太去世後,和二兒子的關係便日益惡化,不相往來。他拿健康下賭注,自願嘗試實驗性療法。龐大的醫療費讓他無力繼續供應孫兒女上猶太學校的學費。艾登一向獲得妻子莎拉(凱特哈德遜)支持,由她獨自挑起家計,讓他可以在好萊塢追求演員夢。但面臨家中巨變,遭到同事言詞性騷擾的妻子也表明她累了,希望艾登能夠共同分擔子女教育的責任。艾登如何面對家庭危機,並讓關係惡劣的父親與沈醉動漫的弟弟,在這關鍵時刻重修舊好?如何在35歲的年紀,真正名符其實的三十而立?

【露西】(Lucy)

圖片
盧貝松可說是法國少見具有世界性票房號召力的導演,他的作品有些原創性十足,有些馬馬虎虎,有些根本不是我的菜,所以無法評論。

盧貝松的【露西】在法國行銷非常成功,上映第一天就衝出了35萬人次的高票房。【露西】可說是盧貝松好久不見的話題性作品。影片的中心議題是:人類只使用大腦的10%,當我們使用100%時會如何?這個說法來自於美國心理學家威廉詹姆斯在【人的能量】中的論述;他認為我們現在緊緊運用智力和身體的一小部分。在嚴謹的科學上,這一論述具有很高的爭議性,而且被視為沒有實際根據的謠言。但盧貝松用在電影裡,則成為絕佳賣點。

【樂是唯一】(Begin Again)

圖片
【樂是唯一】原文標題為Begin again,意即重新開始。
舒適圈給人安全感,重新開始卻是一切放下,歸零再出發。人生要歸零,往往出於不得已。就如十公里的馬拉松,跑了兩公里才發現走錯方向,該如何是好?

【美麗失敗者】(Suzanne)

圖片
有些故事讓人無言,卻不由自主地被一股莫名的力量吸引而看到最後。
【美麗失敗者】就是這樣的一部作品。

媽媽早逝,爸爸因為擔任貨運司機,長年在路上奔波,蘇珊與瑪麗亞兩姊妹從小相依為命。不論蘇珊闖了什麼禍,就算天打雷劈,瑪麗亞永遠都為她護航。

【年少時代】(Boyhood)

圖片
12年可以是什麼?12年,生肖走完一輪;12年,可以釀出陳年威士忌;12年,是所羅門·諾薩普遇陷為奴的時間。 在【年少時代】,李察林克雷特(【愛在黎明破曉時】系列電影)選擇了2002與2013年間的12年,真實呈現小演員艾拉柯川的成長,從他六歲一直拍到十八歲離家上大學為止。林克雷特採用紀錄片的模式來拍攝劇情片,每年以20萬美金的預算拍幾天。影片給人的感覺也神似紀錄片。一開始,2小時43分的長度令人望而生畏,實際上卻是毫無冷場,欲罷不能!

【大師】(Maestro)

圖片
亨利,一個沒沒無名的年輕演員,夢想在【玩命關頭】演出,卻無意間被藝術電影大師塞德克‧霍維爾(Cédric Rovère)選中,在他的新作中擔綱古裝角色。在經費拮据的拍攝條件下,和藹的塞德克不僅讓亨利學到法語詩歌之美,兩人之間也發展出亦父亦子的關係。一齣小成本的藝術電影,從此改變亨利的演員生涯......

【聽說愛情回來過】(The Face of Love)

圖片
這部片讓我淚眼模糊好幾次。
失去親人讓我明白,為什麼以前先生說,自從她去世後,他再也無法忍受病房內監視器的嘟嘟聲,也無法看到病人躺在床上受苦。

【我的前任】(L'Ex de ma vie)

圖片
馬上破題吧!這是一部很糟的電影。集合了所有媚俗的元素:阿莉安是法國小提琴家,接受了樂團指揮克里斯騰的求婚,只是她必須先和分居多時的義大利丈夫尼諾離婚才行。為了和尼諾在一週內搞定離婚手續,避免義大利法律規定離婚需三年的冗長等待,阿莉安拜託尼諾到巴黎辦手續,條件是帶他遊歷巴黎,彌補未能成行的蜜月之旅,尼諾自是想盡辦法不讓阿莉安稱心如意......

【吉米的舞廳】(Jimmy's Hall)

圖片
【吉米的舞廳】據說是肯洛區的最後一部劇情片;這位78歲的導演打算以後改拍紀錄片。在這部可能是他的「告別之作」裡,看不出一點告別的影子:肯洛區以分裂的愛爾蘭為背景,再次拍攝一群,但特別是其中一位不向命運屈服的主角—吉米·格拉頓(Jimmy Gralton)。2006年獲得坎城影展金棕櫚獎的作品【吹動大麥的風】(The Wind That Shakes the Barley)描述1920年代初期愛爾蘭內戰,兄弟鬩牆的故事,而【吉米的舞廳】的背景年代正好座落在【吹動大麥的風】十年後。【吹動大麥的風】中,一個地主說:「這個國家會變成一個教士橫行,死水一潭的地方。」這段話果真在【吉米的舞廳】中落實了。

【一月迷情】(The Two Faces of January)

圖片
一對高雅多金的美國夫妻在希臘遊歷時,遇上了在當地擔任導遊的年輕美國人萊道爾(奧斯卡以薩)。會說包括希臘與在內等多國語言的萊道爾,在服務旅客時也經常順便敲詐。他遇到切斯特(維果莫天森)和柯列特麥法蘭(克斯汀鄧斯特)時,父親剛好去世,而他並未回國奔喪。他既受柯列特的美貌吸引,切斯特的世故又讓他想到自己的父親。然而,切斯特債主委託的私家偵探找上門來,不但戳破切斯特的假象,更讓萊道爾捲入謀殺疑雲,更與年紀懸殊的麥法蘭夫妻之間構成三角關係......


【心靈勇者】(The Railway Man)

圖片
【心靈勇者】原片名為「鐵路人」(The Railway Man),為艾力克羅麥斯的同名自傳改編。「鐵路人」正是酷愛鐵路的主角艾力克羅麥斯(柯林佛斯)。故事從二戰退伍軍人艾力克與佩蒂在火車上一見鍾情開始,但背後卻是一個鮮為人知的大時代悲歌:1942年,日軍侵略新加坡之後,投降的英軍淪為戰俘,為日軍打造史上惡名昭彰的「死亡鐵路」。艾力克和同僚被送往泰國,在極為艱鉅的條件下參與鐵路建造工程,戰俘被迫徒手開鑿岩石和叢林,同時遭到嚴刑苦打、烤問。


【百歲老人蹺家去】(Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann)

圖片
這部片是一位法國朋友推薦的。她說原著很讚,電影不錯!我先生讀過原著後,也說非常精采。

【百歲老人蹺家去】是一個充滿奇想的故事,根據瑞典作家Jonas Jonasson的小說【Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann】改編。

【姐姐我醉大】(Walk of Shame)

圖片
在阿道的推薦下跑去看這部片。其實看片已經是一星期以前的事,因為最近生活超級精彩又緊湊,比電影還要張力十足,沒有什麼時間坐在電腦前面,一直到現在才能稍微做紀錄。

【黑魔女:沉睡魔咒】(Maleficent)

圖片
【黑魔女:沉睡魔咒】由睡美人的故事改編,特殊之處在於它是從【睡美人】中的反派--梅菲瑟的觀點來陳述的。可以說,這是從【睡美人】反過來講的故事,梅菲瑟如何成為邪惡的巫女?背後有什麼樣的心路歷程?

【未來昔日】(X-Men : Days of Future Past)

圖片
愛拍續集、前傳的好萊塢,這次出的X戰警是【X戰警:最後戰役】與【X戰警:第一戰】的雙向平行續集--

【X戰警:最後戰役】,是X戰警系列電影第三部,描述變種人與人類之間的戰爭;
【X戰警:第一戰】,是X戰警系列電影的前傳,描述X教授與萬磁王的相識,以及與人類間的首次衝突。


【兩天一夜】(Deux jours, une nuit )

圖片
桑德拉(瑪莉詠歌蒂亞)是比利時工廠女工。她有美滿的家庭,有房子、車子,兩個可愛的小孩,和愛她的先生,但在周五的工廠投票中,老闆要大家在一千歐元的獎金,與桑德拉的去留之間做一抉擇。在廠長的壓迫下,投票結果是桑德拉失去她的工作。支持她的同事提出抗告,指出投票過程有瑕疵,因而取得下周一重新投票的機會。桑德拉剩下周末的時間,一一說服同事們投下對她有利的一票。她能贏得這場戰爭嗎?

【藍色房間】(La Chambre bleue)

圖片
【藍色房間】改編自比利時法語作家喬治西默農的作品。也是馬修阿馬希(Mathieu Almaric)執導的第二部作品。故事採倒敘手法,觀眾由主角朱利安賈益德(Julien Gahyde)接受法官、警察與心理醫生偵訊的過程中,拼湊出來龍去脈:朱利安有個美滿的家庭,美麗的太太戴芬和女兒蘇珊。然而,他和童年好友愛絲特戴皮耶(Esther Despierre)卻有婚外情。兩人經常在旅館的藍色房間裡約會。直到有一天,愛絲特的丈夫尼古拉差點看到旅館裡的朱利安。朱利安心生畏懼。為了逃避情婦,帶家人到海邊度假,後來,他陸續接到愛絲特的匿名信,但這些意有所指的信件只是讓他更害怕,進而全數銷毀,不理會愛絲特要他履行共同生活的承諾。

【她和她的小鬼們】(Short term 12)

圖片
還沒時間去看【為愛璀璨—永遠的葛莉絲】(Grace de Monaco),先去看另一部葛麗絲-【她和她的小鬼們】。【她和她的小鬼們】劇情讓我想到先生的工作,因為他也是從事特殊教育。葛雷絲(布麗拉森)是「Short Term 12」青少年中途之家的主管。這裡接納了許多遭受經歷家庭暴力與虐待的青少年,過往痛苦的記憶經常讓他們的行為充滿各種不可測的變數。跟這群孩子相處,就 像坐在不定時炸彈上,隨時都可能會有失控的突發狀況。這是一份亟需愛心耐心的工作,而葛麗絲永遠滿懷熱忱地照顧每一個人。

【時尚大師聖羅蘭】(Yves Saint Laurent)

圖片
繼2011年兩部重拍電影【鈕扣戰爭】(La Guerre des boutons)鬧雙胞之後,今年(2014)法國影壇又非常有志一同的推出兩部知名服裝大師聖羅蘭的傳記電影。這些片商實在太有默契了!