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【危險療程】:熱題材冷處理

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【危險療程】上映前,我對它充滿期待:榮格和佛洛伊德兩位現代心理學宗師,遇上俄裔猶太女病人莎賓娜‧史碧爾埃。榮格更和史碧爾埃發生婚外情。題材饒負趣味,演員更是一時之選:維果‧莫天森、麥克‧法斯賓達和綺拉‧奈特利。

【沙灘上的安妮】(Les Plages d'Agnès)

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安妮‧華達(Agnès Varda)是新浪潮的先驅,也是新浪潮碩果僅存的導演之一。
我是從【南特傑克】開始接觸安妮‧華達的電影世界。我喜歡【南特傑克】對那個年代的描述、看一個外省小孩怎樣堅持自己的電影夢,還有那出其不意的滑稽(例如那隻指著「由此進」的手),當然還有她對傑克‧德米的深情。

【姊妹】(The Help)

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【姊妹】,這片名取得不錯,貼切地形容了片中互相幫助的黑白女性之間,情若姊妹的關係。男性角色在這部電影裡,絕大多數退居二線。
六0年代的美國南方,黑白種族隔離的年代,黑人白人互不往來,黑人要上黑人教堂、黑人電影院,在白人家庭幫傭的黑人,甚至不能用主人家的廁所。

【分居風暴/伊朗式分居】(Nader and Simin:A Separation)

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【分居風暴】的故事糾葛極為複雜,就像一捆不知從何解起的死結,挑起一端,卻又馬上被另一端緊緊的牽絆。看完此片,觀眾無法責備任何一個角色,因為每一個角色都有苦衷,都有一個難以一語道盡的「不得不」。
電影一開始,鏡頭照著納德和希敏這對要離婚的夫妻,原因是他們好不容易取得了移民簽證,但是納德不願意拋下罹患阿茲海默症的父親,拒絕離開伊朗,希敏不願意放棄這個機會,堅持離婚並爭取女兒的監護權,要提供女兒較好的成長環境。

法官拒絕希敏的請求,但希敏還是回娘家住,和丈夫分居。為了照顧父親,納德請了一位女傭來照顧他。女傭為了幫助失業的丈夫,隱瞞自己懷孕的事情,前來應徵這份工作。她信仰非常虔誠,為了照顧病人的需要(碰觸男性身體),還特地徵求教長許可。
有一天,女傭發生緊急狀況,不得不用布條把老人家綁在床上後出門。不巧納德和女兒提早回家,看到父親掉到床下,又發現抽屜裡的錢不見了,和女傭發生激烈爭吵。當女傭堅持要留下來時,他用力一推,女傭跌落樓梯間,送院後流產。

女傭的先生將納德告上法院,從此開始一場羅生門式的爭論。希敏回來協助納德,但真相一層層揭露出來時,所有關係人都只能啞口無言,甚至像女傭先生發瘋似的打自己。
而納德和希敏這對暫時破鏡重圓的夫妻,還是未能改變離婚的命運。他們的女兒還是必須做出痛苦的抉擇,決定要跟著父親或母親。
電影沒有讓觀眾知道女兒的答案。但是導演很巧妙的讓觀眾思考:到底是什麼樣的國家,會讓能走的人拼命離開,不能走的,不管有錢沒錢,全都困在僵局之中呢?
這部片在法國上映時,女主角Leila Hatami曾經上法國電視台打片。她會說法文,紅髮配上大大的眼睛,外型非常搶眼。可能因為這個因素,加上柏林金熊獎的加持,使得這部本應是冷門的伊朗片,在法國達到84萬人次的票房,對一部阿拉伯語發音的外語片而言,難能可貴。 
拙琴,30/11/11

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【親愛的別哭】(La Guerre est déclarée)

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羅蜜歐愛上茱麗葉,生了一個小孩叫亞當。他們幸福又快樂,直到亞當十八個月大時出現劇烈嘔吐和臉型不對稱的現象。羅蜜歐認為亞當的身體一定出了什麼毛病;兒科醫生建議亞當給知名耳鼻喉醫生看。診斷結果:腦部腫瘤,必須割除。從此羅蜜歐與茱麗葉向病魔宣戰,邁上漫長的奮鬥過程。亞當活了下來,祭上父母的愛情。
這是導演瓦雷莉‧董采利(Valérie Donzelli)的第二部長片。她和傑黑米‧艾爾坎(Jérémie Elkaïm)合寫腳本,並共同演出這一段他們的共同經歷。

轉載:「性愛成癮」法斯賓達脫光搶金人

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上傳法斯賓達的照片時,無意見看到這則新聞,很為他高興!今年接連看了他演的「簡愛」、「X戰警」、「世紀戰魂」、「飢餓」,覺得他是個很用心的演員,完全投入飾演的角色,可文可武。「簡愛」讓人心碎、「X戰警」令人摒息、「飢餓」讓人嘆為觀止。文中說他是奧斯卡熱門人選,我敢說他若能入圍,小金人應該都會自己跑過去給他抱的^^。
拙琴,23/11/11

【守護天使波麗士】(Polisse)破二百萬人次大關

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星期五看到巴黎地鐵報裡出現如下全版廣告:



原來,法國導演麥雯(Maïwenn)的電影【守護天使波麗士】於11月16日突破二百萬人次大關,劇組於是刊登廣告感謝觀眾支持。這部片在法國上映僅五星期,票房即已開出紅盤。

法國秋季熱門影片【逆轉人生】(Intouchables)etc.

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法國新片【逆轉人生】(Intouchables,前譯【誰都沒奈何】)(暫譯),才上映一星期就破了二百萬人次的紀錄,好康倒相報的效應非常熱烈。由於這部電影主題跟殘障有關,因此從事輔導員的室友特別找了同事一起去看,結果他也大力說讚。
【逆轉人生】的故事是敘述全身癱瘓的貴族後裔菲利普,雇用一個剛出獄的郊區青年迪斯當居家看護。不用說,迪斯絕對不會是一般認為的適當人選。但是這對看護和病人之間雖然有音樂、穿著品味和言談的差距,反而擦出奇妙、趣味而意外的火花,培養出一份瘋狂的友情。
其實最近法國有好幾部新片都想去看,但是沒那麼多時間,真不知道要先看什麼才好。

【璀璨情詩】(Bright Star)

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【璀璨情詩】上映後兩年,終於有機會看到這部片。這部片的片名取自英國詩人濟慈的一首詩;故事則講述濟慈和芬妮‧布朗之間的關係。
這部饒富詩意的電影,首先讓我想起的是在大學念英國文學的日子,念華茲華斯還有啃英國文學史、希臘神話的歲月。



但是那些詩,說實在都不記得了。當年的教科書都已經在搬家時被丟掉,我離大學的日子也已經很遙遠了。
【璀璨情詩】的故事講述1818年的英國,23歲的詩人濟慈認識了芬妮一家四口,芬妮擅長縫紉和浮華的事物。在認識濟慈之前,芬妮對文學一竅不通。直到濟慈的弟弟肺病去世,芬妮連夜縫了一只白色枕頭套送給濟慈表示哀悼。漸漸地,兩人的關係從友誼進化為愛情。

【電視全覽】(Télérama)報導麥克‧法斯賓達

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【電視全覽】是一份老字號法國文化週刊,由喬治‧蒙塔宏(Georges Montaron)創刊於1947年。雖然名字看起來只跟電視有關係,它也確實刊出每週電視節目表,但是它的內容涵闊廣泛,舉凡時事、戲劇、電影、音樂、藝術、書籍、廣播,都在它的報導範圍之內。2003年起,【電視全覽】隸屬於世界報集團。

【拉貝日記】(John Rabe)(9/24更新)

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【拉貝日記】法國版海報。小標題的翻譯是:「南京義人」
這部2009年根據真人真事改編的電影,2011年才在法國上映,而且上映時默默無聞,在一片漠視中下檔。不只在法國,這部片在日本禁演,在台灣也沒有上映,網路上相關討論因而不多。
戰亂的時代,敵我之分往往超越想像。羅曼‧波蘭斯基2002年導演的電影【戰地琴人】中,在關鍵時刻幫助猶太鋼琴家史匹曼的,是一位納粹軍官。這位納粹軍官後來死在蘇俄戰俘營。在2009年的【拉貝日記】中,拯救25萬中國平民性命的,也是一位納粹元老。這位義人最後也是歷盡折磨,在默默無聞中去世,和同名電影命運類似。



穆爾與土庫爾在【竊聽風暴】中的對手戲

其實,早在2001年控訴教廷包庇納粹的法德合資電影【Amen】中,兩位好朋友就已同台演出

【勇者無敵】(Warrior):戰鬥的理由

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【勇者無敵】是一部很難看了無動於衷的電影。上場的不是觀眾,但KO的卻是他們。......這部電影一年前便已完成,但刻意避開同類型的【燃燒鬥魂】(The Fighter),拖到今年才上映。【勇者無敵】同樣是兩兄弟上拳擊場的故事,但是他們這次直接打對台。
一邊是哥哥布蘭登,家有妻女,為了治療小女兒的心臟毛病,這位物理學老師到處借貸,銀行告訴他,再不還錢,三星期後不是宣告破產,就是沒收房子。(次貸風暴的傷痕!)

【鈕釦戰爭】鬧雙胞

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教師兼小說家路易‧貝高(Louis Pergaud)生於1812年,於1915年第一次大戰期間為國捐軀,死時只有三十一歲。他於1912年撰寫的【鈕釦戰爭】(La Guerre des boutons)於2010年9月著作權期滿,所有人都可以自由使用。兩個製作人--馬克‧杜‧鵬達維克(Marc du Pontavic)和托馬‧朗曼(Thomas Langmann)--不約而同將它搬上螢幕。


伊夫‧侯貝的【鈕釦戰爭】

【新片預告】【性愛成癮】(前譯【恥辱】)(Shame)

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好,我承認我偏心,最近的焦點都放在麥克‧法斯賓達上面。恰巧今年他在好幾部片中出現:【X戰警】、【簡愛】、年底上映的【危險療程】和【性愛成癮】。

【性愛成癮】由英國實驗電影導演史提夫‧麥昆導演,麥克‧法斯賓達上次和麥昆合作,是在2008年的【飢餓】。這部記述北愛爾蘭共和軍 (IRA) 成員巴比‧桑茲(Bobby Sands)在監獄中絕食抗議的故事,曾獲坎城影展金攝影機獎,法斯賓達也以此角獲得2008英國獨立電影獎最佳男主角。

【慶幸母仍在】(Je suis heureux que ma mère soit vivante)

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此片緣起於艾曼紐‧卡黑一篇根據真實社會案件撰寫的散文。湯瑪和派屈克,一對年幼的兄弟,被自身難保的生母交付領養。弟弟改名為法蘭索瓦,順利融入新家庭,哥哥正好相反,一直想找回當初拋棄他的母親。
很多小孩在跟父母發生衝突,或被責罵時,都會閃過一絲懷疑:我可能不是他們親生的小孩,所以他們才對我這麼兇、這麼壞!我「真正」的父母一定比現在的父母更溫柔、更有耐心、更有教養!他們會呵護我、珍惜我,不會對我拳打腳踢!

【慶幸母仍在】緣起(二)

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【慶幸母仍在】劇照



【慶幸母仍在】緣起(一)

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艾曼紐‧卡黑


看完了【慶幸母仍在】(Je suis heureux que ma mère soit vivante),心中非常震撼。以下轉載╱編譯DVD中的幕後花絮。下文會提到影片中的引爆點,如不想破壞觀影時興致者請在此打住:

1996年,尚-路易‧李維(Jean-Louis Livi)和賈克‧歐迪亞(Jacques Audiard)讀到作家艾曼紐‧卡黑(Emmanuel Carrère)一篇描述社會案件的文章。他們請卡黑將文章改編為劇本,但卡黑放棄。數年後,阿蘭‧勒‧亨利(Alain Le Henry)將這個故事寫成劇本。克洛德和納當‧米勒(Claude et Nathan Miller)又加以改編並搬上螢幕,這作品即是:【慶幸母仍在】。


法國電影命名特色

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台灣片商習慣搭知名或賣座電影的順風車來取中文片名,例如2006年德國片【竊聽風暴】之後,另一部講二戰時期,猶太人靠製造偽鈔換取生存機會的影片,就取名為【偽鈔風暴】,後來又有【權力風暴】(Lions for Lambs)、【前線風暴】(Beaufort)、【毒氣風暴】(M.W.)、【企業風暴】(The Company Men),當然更不能忘了今年法國賣座極佳的伊朗片【分居風暴】(Nader and Simin:A Separation);幾年之內,台灣片商把「風暴」用到極致。以前也有李安導演的【冰風暴】,但是直到這部深刻刻畫人性的德國片,「風暴」才真正席捲台灣外片譯名!

法國的外語片最近幾年非常流行保留英文原名,或簡化成法國小孩也看得懂的英文。例如:Goodbye Lenin、Black Swan就是一字不動,而娜塔麗‧波曼演的愛情喜劇No String attached到法國則變成Sex Friends,The Hangover變成Very Bad Trip。

【危險療程】觀影前讀書筆記:奧圖‧葛羅斯

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法國演員文森‧卡索飾演的奧圖‧葛羅斯(Otto Gross)(1877-1920),是一位特立獨行的人物。奧圖‧葛羅斯生於奧地利,是家中獨子。父親漢斯‧葛羅斯(Hans Gross)是犯罪學及刑法教授,教育兒子十分嚴厲,母親則對丈夫百依百順。在家中,奧圖極受寵愛和保護。這樣的家庭環境,促使奧圖選擇了精神病學的道路。

【一切都閃亮】(Tout ce qui brille):夢想的距離

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【一切都閃亮】(Tout ce qui brille)原文的意思是:一切閃亮的事物。艾莉(Ely)和莉拉(Lila)這對一起長大的好朋友,經常從兩棟國宅的中間眺望艾菲爾鐵塔。兩個年輕女孩就住在普投(Puteaux),離巴黎距離十分鐘的近郊。對她們而言,巴黎就是歡樂、時尚、高級住宅、有錢人聚集的地方,那裡有著她們閃閃發光的夢想。靠著一些小聰明和取巧,兩人摸進一個管制入場的派對,從此開啟了通往閃亮之城的鑰匙,但是艾莉和莉拉的友誼卻也受到挑戰......。

【簡愛】2011版遺珠

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美國亞馬遜網站上有人表示,【簡愛】2011版的DVD中可以看到影片被剪掉的片段,其實那些片段一點都不多餘,如果全部接回去,影片會大為增色,於是我找來這個版本一探究竟。看完幕後花絮和刪減片段之後,我完全贊同網友的說法。
這些被剪掉的片段包括:

☆簡愛流落到石南屋
☆里德夫人把簡愛推回紅屋
☆里德夫人到床邊對簡愛說話
☆在花園打羽毛球
☆簡愛在樓梯間遇到羅徹斯特
☆阿黛兒在簡愛房裡尖叫
☆簡愛聽到英格蘭姆母女的對話
☆貝莎在簡愛的房間撕毀頭紗
☆羅徹斯特懇求簡愛留下

【新片預告】【危險療程】(A Dangerous Method)

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大衛克能堡的新片【危險療程】(A Dangerous Method),敘述心理學開山祖師之一榮格治療女病人莎賓娜‧史碧爾埃(Sabina
Spielrein),後與她相戀、分手的經過。
這部令人期待的新片網羅了好幾位當今最有才華的演員:
Michael Fassbender麥克‧法斯賓達飾演榮格;
Keira Knightley綺拉‧奈特利飾演女病人莎賓娜‧史碧爾埃;
Viggo Mortensen維果‧摩天森飾演佛洛伊德;

法國性格演員Vincent Cassel文森‧卡索飾演Otto Gross。卡索的角色經常散發出一種野性,預告片給人的感覺似乎仍是如此。
其實史碧爾埃與榮格之間的故事並非第一次搬上銀幕。2002年即有一德語片【我名叫莎賓娜‧史碧爾埃】(Ich hiess Sabina Spielrein),只是此片以紀錄片方式呈現,演員的能見度遠不如這部新片。


最後貼幾張劇照給大家聞香:

榮格和佛洛伊德(要是心理醫生都長這麼帥,病人不愛上他們也難XD)

【世紀戰魂】(Centurion)

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MF※FAN POWER粉絲力量第二彈~我又看了一部非我平常口味的片子。原因很簡單:魔女有條件,粉絲要做功課!繼【X戰警】之後,我鎖定了這部2010的史詩片。
台灣片商將片名取為【世紀戰魂】,我自問這是否受到原文「Centurion」的影響?因為Centurion長得很像Century,英文「世紀」之意。
但對岸翻為【百夫長】就直截了當了,因為主角昆圖斯‧迪亞斯(Qintus Dias)即是一位百夫長。

什麼是百夫長呢?維基百科的解說如下:

【X戰警:第一戰】(X Men : First Class):仇恨的力量

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老實說,科幻題材向來不是我的菜。【X戰警】系列出了這麼多年,在【第一戰】之前,我從來沒看過任何一部。我會想看【X戰警:第一戰】,完全是因為記得藍祖蔚在【藍色電影夢】中的介紹,還有MF,Michael Fassbender啦!粉絲力量大啊!
但是看完之後,我認為【X戰警:第一戰】絕對值得按上好幾個讚。

【海狸先生】(The Beaver)

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華特的生活糟透了,他得了嚴重的憂鬱症,老婆受不了,大兒子討厭他,小兒子在學校變成影子般的人物,從父親那裡繼承的玩具工廠營運也不理想。當他被老婆趕出去之後,華特更是沮喪到要自殺。但他沒死成,反而撿回一個破爛的海狸布偶,還讓牠變成自己的發言人。

在海狸先生的「掩護」下,華特表現出自己最好的一面。突然之間,他又變回以前的好丈夫,好爸爸,甚至還變成一個讓公司起死回生的好老闆。同時,華特發現自己再也離不開海狸先生,沒有海狸先生他就馬上退回那個極度沮喪,每天都無精打采的華特。就在妻小離開他時,他做了一個重大決定......

【愛,讓悲傷終結】(Rabbit Hole)

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我很怕講親人去世的電影,不管那是小孩、是父母、是夫妻。不管導演如何淡化悲情的處理方式,每次看這種片我都會哭。
這就是為什麼我早就拿到【愛,讓悲傷終結】這部片,卻一直沒有看。我選了一個風光明媚、陽光普照的日子來消化這部片。

沒有特別喜歡妮可‧基曼(Nicole Kidman),但是【愛,讓悲傷終結】的劇情對她而言很好發揮而且容易認同。全天下母親都害怕遭遇劇中的經歷,而飾演這樣的角色,似乎讓她看起來比以往任何角色更散發出一種奇異的美麗。

【六樓的女人】(Les Femmes du 6e étage)

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六0年代的巴黎,尚‧路易和蘇珊是一對布爾喬亞階級的夫妻。他們解雇潔曼,一位長年為過世老太太服務的傭人之後,雇用了來自西班牙的瑪麗亞。瑪麗亞的阿姨和其他幾個來自西班牙的老鄉,都在同一棟公寓幫傭。
尚‧路易對這群西班牙女傭產生好奇,和她們成為好友,不僅學西班牙文、和女傭星期天望西班牙語彌撒,融入她們的生活,並在她們需要時伸出援手。尚‧路易對年輕貌美的瑪麗亞特別傾心。蘇珊完全想不到尚‧路易是和女傭墜入情網,還以為他突然樂陶陶的樣子,是因為和惡名昭彰的女客戶搞外遇。結果,蘇珊把尚‧路易趕出家門,尚‧路易卻樂得住在六樓的女傭房隔壁,和一群西班牙女人作鄰居......

【切膚慾謀/棲膚之愛】(La Piel Que Habito):身份的暴力

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阿莫多瓦的作品一向充斥著異樣又迷人的光景,每回看他的電影,內心總不免感到或多或少的震動。
今天是阿莫多瓦新作【切膚慾謀】首映的日子,恰巧有空便去看了。郊區電影院下午的放映廳,人只坐滿二三成。幕落的時候,我過了好幾秒才回神,周遭也有一些觀眾,一直坐在那邊看片尾字幕,沒有立刻離開。


【最後的蘇格蘭王】(The Last King of Scotland)

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【最後的蘇格蘭王】是從一個虛構的人物,一位年輕的蘇格蘭醫師尼可拉斯‧蓋瑞崗的角度,來看70年代烏干達狂人阿敏。

一個白人為何會獨自一人跑到黑暗大陸?在影片中,我們看到尼可拉斯為了逃避父親為他規劃好的理想生涯,異想天開地閉上眼睛,轉動地球儀,用手指偶然點到的地方作為自己接下來的去處。

他對非洲大陸充滿異國風情的想像,就像一個來到烏干達從事人道工作的背包客,天真而不知危險。在途中,他和巴士上遇到的陌生黑人女子短暫結合,到了烏干達之後,加入一對夫妻組成的醫療團。朝夕相處之下,他和莎拉的關係眼看就要超越同志情誼。莎拉理智收手,尼可拉斯卻不覺得有什麼不對。

【交響人生】(Le Concert)

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【交響人生】是一部很扯的電影。很扯,但是好看。
故事是敘述30年前,安德烈是俄羅斯波修瓦歌劇院的指揮家,為了保護樂團中的猶太裔音樂家,淪為歌劇院的清潔工。某天他無意間發現巴黎夏特雷劇院的演出邀請,想要重新站上指揮台的他,回頭找出當年那個陷害他的共產黨幹部,並召集了一群雜牌軍組成一支管弦樂隊,想要前進巴黎完成夢想。
一支雜牌軍要在短短兩星期完成水準之上的演奏,原本就是一件不可能的任務,但比這不可能任務更不可能的,是這些臨時成軍的昔日老友或業餘音樂家,到了巴黎竟然完全不排練,只顧著吃喝玩樂,賣手機和魚子醬。「台上十分鐘,台下十年功」,更何況幾十年沒有好好練習的團員?用這種方式處理,就不只是「很扯」,而是將電影提升至「荒謬」境界。

【簡愛】:給麥可的一封信

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親愛的麥可,
Dear Michael,



你好!
Nice to meet you!



我喜歡看電影,但很少提筆寫信給演員。但這次我深深為你所飾演的羅徹斯特打動,有幾句話想說。
I enjoy
watching films, and I hardly write to actors. But this time I'm so touched by
your version of Rochester, that I would like to express my thoughts.




坦白說,我從來都不是你的影迷。我看過你在【逐愛天堂】和【惡棍特工】的演出,但是你在【簡愛】中的表演讓我覺得很震撼。

Frankly, I've never been your great fan. Indeed, I saw you in other films like Angel
or Inglourious Basterds, but I must say that I am overwhelmed by your
performance in Jane Eyre.

【簡愛】:你那好冷的小手

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熱戀中人總會希望將想法化為行動,希望肉體相親。但是在保守的維多利亞時代,這不是一件容易的事。因而,一點點肢體的碰觸,就會令當事人全身如電光石火。
【簡愛】片中,簡愛和羅徹斯特多次情感流露,都是透過「手」做為媒介。當簡愛發現主人書房著火時,急忙喚醒主人而救了他一命。簡愛見主人沒事,轉身就要離開,羅徹斯特說:「妳救了我一命,這樣就要離開嗎?」然後輕輕抓住簡愛的手表示感謝,他還要表示比感謝更深一層的情思時,簡愛匆匆託詞離開。

【簡愛】(Jane Eyre)

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今年我看的電影不多,覺得缺少值得花時間的片。這陣子家人度假去了,自己在家比較清靜,有機會看了二部舊片:一部是2009的【交響人生】(Le Concert),一部是2006年的【最後的蘇格蘭王】(The Last King of Scotland)。兩部都值得推薦,但今天下午先快轉看過強尼戴普和安潔莉娜裘莉演的【色遇】之後,感覺很不滿足,於是接著看了2011年版的【簡愛】(Jane Eyre)。這部文藝小品恰恰填補了【色遇】男女主角所沒擦出的火花,它的後勁之強,促使我馬上寫下電影文。

【簡愛】是十九世紀英國名著,作者是夏綠蒂勃朗黛,這本小說曾六度被搬上螢幕,是一部歷久彌新的作品。這也是台長小時候曾經看完的經典作品之一,所以只要有機會看到改編,就會盡量找來看。【簡愛】的故事有那種舊時代小說的熱情和純粹,它特別注重於描寫內心的騷動。
【簡愛】的基調基本上是英國阿信+麻雀變鳳凰的故事,背景是英國遼闊的原野和咆哮山莊裡永不休止的狂風。故事的主人翁簡愛是個孤女,從小被寄養在蓋茨海德莊園舅媽里德太太家,舅母和表兄都虐待她,簡愛十歲時更被舊媽丟進羅伍德孤兒院,就跟其他受苦受難的主角一樣,一開始支持簡愛的人都會早死。簡愛眼睜睜看著海倫死於肺病,但她靠著堅強的意志完成了學業,離開孤兒院後,受聘於桑費爾德莊園。

《人在冏途》

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週六在PPS上看完《杜拉拉升職記》,朋友推薦我看《人在冏途》。看了預告片後立刻為它的爆笑指數傾倒,馬上跑去土豆網找出這部片來看。
《人在囧途》的劇情描述擠奶工牛耿工作的牛奶工廠,因為受到三氯輕氨假奶事件影響,收不到款項無法發薪水讓員工回家過年,牛耿自告奮勇去長沙討債,因緣際會遇上回鄉過年的玩具集團老闆李成功。這李成功事業做得大,對員工也不假辭色,在外面還有小三。小三慫恿他離婚,他只是敷衍。
資本家李成功遇到鄉下來的牛耿之後,李成功的自由意志就行不通了,只要他想做的事,他想去的地方,最後都會失敗,不知不覺又回到牛耿身邊。而老實的牛耿只要說一句話,他們乘坐的交通工具就會真的中途折返,因而被李成功奉為名符其實的烏鴉嘴。
這中間還穿插溫馨(到有點不可思議)的情節,例如電影中二次有人拾金不昧,其中一位還千里迢迢找到李成功還給他,這,是不是要變成中國神話故事啦?^^另一個點倒是比較貼近現實,那是一位老師收留貧苦學生的段落,看了心頭一緊。

【快樂鄉頌Mumu】(Mumu)

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以學校為主題的電影不勝枚舉,信手拈來皆是,例如【春風化雨】、【放牛班的春天】、【蒙娜麗莎的微笑】、【Cracks】等等。在這類電影裡,通常都有一群冥頑不化的學生,或是一位特立獨行的老師,背景通常是在校風嚴格的環境中。

【快樂鄉頌Mumu】的故事背景在二次大戰後,裡面的米老師是一個脾氣特別暴躁的老師,她教學非常認真,也非常嚴格。她的學生是一群皮死人不償命的小男生。她動不動就體罰學生,甚至連個性溫順、缺乏威嚴的男性督導員都打罵。有時候她甚至會對著戰時德軍子女脫口而出「德國豬」。