【模仿遊戲】（The Imitation Game）

近幾年，好萊塢興起了一股傳記電影熱。本屆奧斯卡獎的大熱門裡，起碼有三部都是傳記片，一部是講英國物理學家史帝芬霍金的【愛的萬物論】，很巧的是，另一部同樣也以英國科學家為題，描述數學家艾倫圖靈破解德國Enigma密碼的【模仿遊戲】。

何謂「模仿遊戲」？其實「模仿遊戲」是指圖靈於1950年論文【計算機與智慧】（Computing Machinery and Intelligence）中提出的，如何判斷機器是否能夠思考的著名實驗，即所謂的「圖靈測試」。

電影取名為「模仿遊戲」，則蘊含著多重的命名趣味。其一是，戲劇的迷人之處，原本就在於人生與戲劇之間的相互模仿。傳記片的呈現，介於紀錄片與現實之間，其中拿捏近似於翻譯名家傅雷「神似」之說。一部成功的傳記片最重要的並非忠實呈現史實—那是史學家與紀錄片的使命，它還必須在很大程度上照顧到觀眾的娛樂效果、戲劇高潮。

於是，我們經常會在傳記片與歷史紀錄之間發現出入。【愛的萬物論】如是，【永不屈服】如是，【透納先生】如是，【模仿遊戲】亦如是。但是，即使事後知道真實的艾倫圖靈與劇中的艾倫圖靈有如此大的差異，並不減損我對此片的喜愛，以及對男主角班奈狄克康柏拜區演技的折服。為什麼？因為電影成功塑造出圖靈天才的形象，以及身為同性戀者為他帶來的屈辱與毀滅。

電影將圖靈塑造成不善社交的怪才科學家，這一點符合過往戲劇對天才的描繪與想像。前有【美麗境界】的納許、以及令康柏拜區大紅的BBC影集【Sherlock】。電影中的圖靈因為不善解讀人際的語言，轉而對密碼發生濃厚興趣，又因在寄宿學校遭到霸凌，幸虧有同學克里斯多福的關注，因而成為他的初戀，然而克里斯多福因病早逝，圖靈便將日後發展出的電腦雛形命名為克里斯多福，以紀念他的初戀。事實上，圖靈當時的電腦叫做維多利（Victory）。又如電影中圖靈說自己不會德文，其實他能說流利德語，導演巧妙地運用了一些細節，來凸顯圖靈光憑數學語言，就能打敗敵人的天分。

其二，根據影片所塑造出的形象，圖靈讓人感覺更接近他所著迷的電腦運算。與其說是人類，圖靈更像一部機器。正是這部機器，打敗了另一部機器。尤其是在那天關鍵的酒吧場景中，圖靈對亞歷山大與海倫之間的調情渾然不覺，但海倫對密碼所說的一句無心話卻給了他解密的靈感。這種驚人的反差顯示他和一般人所關心的議題有多麼不同。瓊安讓他學習如何交際，如何維持關係，然而當他決心與瓊安分手時，他故意冷酷無情的發言，在當下看來是何等的完美，就像當初他硬是強調和克里斯多福「一點都不熟」。

電影對於圖靈的同性戀身份處理的相當低調，但導演透過虛構的警察（羅里金尼爾，【Penny Dreadful】裡的科學怪人）與審訊，透露出對迫害同性戀行動的質疑：「機器當然無法像人類一樣思考，機器與人類是不一樣的，有趣的是，如果某個東西和你的思考方式不同，那是否說明它不會思考？你看，我們允許人類之間的種種差異，你喜歡草莓，我討厭滑冰，你看悲傷的電影會哭泣，我對花粉過敏，不同的口味，不同的選擇，意義究竟在哪？如果我們並不會因為大腦運作方不同而質疑思考方式的不同，我們既然如此對待另一個人的大腦，為什麼我們不能對一個由銅線與鋼鐵轉成的大腦，抱有相同態度呢？」這番話既可以看做是對「模仿遊戲」的解釋，但也可以看做是激發寬容同性戀的一種思考。

本片的每一個演員表現都十分出色。康柏拜區的表演可以說是他從影以來最完整，最扣人心弦的一次。他的演出到最後相當令人捶心肝，為他的角色非常不捨。對我而言，本屆奧斯卡的男主角得主非他莫屬。多次獲獎的法國音樂家亞歷山大德斯培（Alexandre Desplat）負責本片配樂，以四個快速音符帶出動機主題，令人聯想到片中破解德軍密碼的機器運轉聲，結合管弦樂後則帶出主角波折起伏的際遇，深富戲劇性，聽過之後會留在腦海中。更絕的是，德斯培只花了兩週時間就完成配樂。