【我的母親瑪吉莉塔】（Mia Madre）

台灣片商命名的邏輯有時令人匪夷所思。「Mia Madre」是義大利文，意為「我的母親」，所以原本的片名直譯就是【我的母親】。瑪吉莉塔（Margherita）是劇中女主角的名字，然而台灣片商卻下了【我的母親瑪吉莉塔】這種會誤導人的標題。片商大概是嫌【我的母親】片名過於平實，吸引不了多少眼球吧！

話說回來，這部法國義大利聯合製片的電影，確實是一部平易近人的作品，從頭到尾沒有太多花招，配樂亦相當簡約。故事敘述導演瑪吉莉塔（瑪吉莉塔‧貝Margherita Buy）一邊拍攝影片，一邊看著母親在醫院中歩向死亡。瑪吉莉塔個性暴躁而憂心忡忡，她單方面決定與男友分手，不顧男友的挽回搬離同居的公寓，還要照顧青春期的女兒莉維亞，以及住院的母親艾達。

導演南尼‧莫瑞提（Nanni Moretti）就像伍迪‧艾倫，常常自導自演，這次也不例外，在片中飾演瑪吉莉塔的兄弟喬凡尼（Giovanni）。距離上次觀賞南尼‧莫瑞提的電影【兒子的房間】，已經有14年的時間，我覺得莫瑞提外表沒什麼變化，但他在劇中給人聽天由命的感覺，面對生離死別，顯得十分悲傷。事實上，莫瑞提的母親正是在拍攝【落跑教宗】（Habemus Papam）期間去世的，因此【我的母親】多少有些自傳性質，比較特別的是，莫瑞提這次選擇一位女性擔任自己的代言人。瑪吉莉塔拍攝的工運電影，也反映了莫瑞提本身的政治傾向。

【我的母親】令人想起2001年的【兒子的房間】（La Stanza del figlio），南尼‧莫瑞提的作品，但沒有【兒子的房間】那樣深沈的悔恨和強烈的情緒。影片在混亂的片場與醫院沉重而壓抑的情緒中擺蕩，時而插入一些幻想式的場景。這其中最有趣的是義裔美國演員約翰‧特托羅（John Turturro）所飾演的美國明星巴瑞‧哈金斯（Barry Huggins），所有他出現的情節都相當逗趣，緩和了影片悲傷嚴肅的氣氛，調整影片節奏。我不懂義大利文，但是我發現他在「戲外」說的義大利文都十分生動，例如在瑪吉莉塔接機的途中，他開玩笑要跟她上床，或是將頭探出車窗用義大利文大喊，而他在唸台詞時，義大利文頻頻出搥，弄得瑪吉莉塔快要崩潰，最後他自己也抓狂，髒字連連。他在戲中戲的台詞，相對於對手戲的義大利演員，就生硬得多。另一個滑稽的場景是他在攝影車上的情節，由於他「駕駛」時手不斷左右搖擺，瑪吉莉塔覺得缺乏可信度，就要他真的在路上開車，但是他的視野完全被燈光和攝影機擋住，動作表情更不自然，最後瑪吉莉塔又是一番破口大罵。雖然約翰‧特托羅出現的場景很搞笑，但他所扮演的工廠老闆可是邪惡資本家的象徵，準備大規模裁員。他收放自如的演技，為影片帶來適當的調劑和呼吸的空間。

瑪吉莉塔公私分明，不在片場談私事，聽到母親的消息時，盡力在片場保持鎮定，但最終片場和醫院都是一團糟。這也顯示，導演的生活與電影，其實已經密不可分，也無法區分。莫瑞提透過瑪吉莉塔對演員的要求自嘲，因為她總是要求演員「站在自己角色的旁邊」，但又坦承自己也不明白其中意義。這似乎可解讀為演員應深入角色內心，同時又保持一定客觀的距離。

做為一位資深影人，莫瑞提的多產和作品的質量，使他的作品可以像伍迪艾倫那樣用釀酒年份來比擬。【我的母親】呈現一位影人在生活與藝術之間的奮鬥，但若要說是偉大的作品，份量還差了些。依我之見，2015年的莫瑞提，大約定位在中間位置，是一部中上之作。